

Le sacre des 20 printemps |
JanvierN'GUYEN LEMichel Bénita & Manu Codjia |
NO MAd? + l'Etrangleuse |
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Projet Sting's remake bubble soulPrésentation des P'tites Fabriques JAV |

Des Amériques au Mali, un mélange inclassable et généreux, de cordes... dans leurs éclats. Ils électrisent, pincent, improvisent. Chérif Soumano, jeune malien et joueur de Kora par tradition et de sang, est de ces artistes épatants, avec une aisance sur scène complice et généreuse.
Originale, sans être déconcertante, la musique de Eric Longsworth s’écoute sans référence, car elle incite l’esprit à s’y laisser bercer sans souci de comparaison. Favorisant ainsi la floraison de belles émotions esthétiques.
On « entend » la rencontre, une union sensible, un mélange amoureux de cordes et d’univers. Des compositions de Longsworth mélangées aux chants traditionnels Maliens, l’improvisation caressant le jazz avec rythme et une fraternité palpable. Une proposition musicale rare … définitivement de la world musique !
http://www.myspace.com/longswortheric
Eric Longsworth : violoncelle
Chérif Soumano : Kora
Auditorium de la Maison de la Musique et de la Danse
10€/15€

10 ans après "Loop In Release" (Blue Note), unanimement salué par la critique, et dans la foulée de "Slow Is Beautiful", véritable ode aux sens et aux charmes de l'être humain, Booster donne vie à nouveau projet laissant place à plus d'improvisations, d'authenticité et moins d'écriture.
Aujourd'hui, Booster a délaissé son PC et ses samplers pour des lutheries bizarres home-made et une machine sensible et étonnante : l'Echoplex. Sur scène Booster va et vient entre guitare, batterie électronique, basse et autres instruments, réalisant et bouclant ses samples en temps réel. Libérée des formats habituels, la matière sonore vivante, cyclonisée, rejaillit en temps réel. Convoquant les esprits de Herbie Hancock, Laurent de Wilde ou encore Philipp Glass, en solo ou avec ses invités, Booster orchestre un show à la fois primitif et futuriste, un objet artistique inclassable entre jazz audacieux et électro chic.
http://www.grolektif.com/artiste_detail.php?id_artiste=101
Booster : guitare, basse, percussion, électronique et Echoplex (looper)
Raphaël Chambouvet : Fender Rhodes, Echoplex
Thibaut Fontana : saxophone ténor
Félicien Bouchot : trompette, bugle, trompette de poche
Interaction spontané entre deux musiciens et la matière sonore.
Entre rondeur acoustique et frémissement électronique, l'alliance de ces deux instruments donne à la musique d'autre reflexe d'écoutes et de nouvelles expériences sonores.
L'union entre ces deux individualités aboutit à la création d'une musique mêlant improvisation et compostions nourrit d'influences tel que le jazz, l’électro ou encore l’ambiante.
Romain CONSTANT : laptop, traitement numérique
Leo JEANNET : Trompette, bugle

Le jazz, qui fut un temps la musique populaire de son époque, est aujourd'hui pour certains une musique un peu obscure, tout à la fois attirante et d'un accès souvent difficile. Il est pourtant pour l'auditeur et le musicien une source de bonheur inépuisable.
Au gré de leurs pérégrinations, le pianiste Guillaume de Chassy et le contrebassiste Daniel Yvinec ont souvent croisé le chemin d'un public curieux, à la fois attiré et intimidé par cette musique.
La passion de transmettre suffit souvent à briser la glace et les a-priori : les deux musiciens l'ont expérimenté bien souvent et c'est à cette entreprise qu'ils ont décidé de se consacrer, en concevant des moments de rencontres inédits, intitulés " Clés pour le jazz."
Comment expliquer avec des mots simples et des images tirées de la vie quotidienne, les règles de ce jeu infini qu'est l' improvisation jazz ?
En partant de thèmes connus de tous , à travers des moments d'échanges avec le public, le duo propose une visite guidée de sa « petite cuisine », dans une approche pédagogique à la fois ludique, interactive et stimulante . En évitant soigneusement le jargon technique, de Chassy et Yvinec donnent à tous des clés pour mieux comprendre et aimer le jazz.
Chaque étape est illustrée en musique par le duo, avec la participation active des spectateurs.
www.youtube.com/watch?v=vS4K1OckAIY
Guillaume de Chassy : Piano
Daniel Yvinec : Contrebasse
Le Rémi Collin explore et créé des univers poétiques et dynamiques autour des compositions du pianiste : Rémi Collin. Les trois jeunes musiciens partagent un goût intense pour la scène et font de chaque concert un instant unique, au service de la musique et du partage. Leur musique se décline en une palette riche et variée de couleurs et de lumières, évoquant tantôt la joie, tantôt l'espoir dans un souci de la rendre accessible à tous, afin de partager leurs émotions avec un large public. La passion qui anime le Rémi Collin Trio les pousse à expérimenter dans de multiples directions pour faire ressortir l'énergie vitale du jazz et faire d'un morceau de musique un instant magique. Créé en 2010 à JAV à l'initiative du pianiste, le Trio a très vite trouvé un terrain de jeu propice à la création musicale et artistique. Grâce au soutien des châteaux de la Drôme et de Jazz Action Valence, cette jeune formation sera en résidence du 10 au 14 octobre 2011 au château de Grignan.
http://www.remicollintrio.com/
Rémy Collin : piano
Lucas Mège : Batterie
Benjamin Barret : basse




L’objectif premier de cet événement est apparu logiquement : réunir les professeurs de JAV.
Il paraît évident que des professeurs qui enseignent le jazz, les musiques improvisées et dites actuelles sont avant tout des artistes liés au spectacle vivant.
Leur réunion au complet est à la fois un challenge mais aussi une cohérence pour toutes celles et ceux qui adhérent à notre centre de formation et de diffusion musicale reconnu en Rhône-Alpes et au niveau national.
JAV souhaite proposer au public, le plus large possible, un spectacle musical de qualité reflétant les esthétiques et les actions menées depuis 20 ans à JAV. C’est pourquoi, l’écriture de ce répertoire original, mettant en avant l’ensemble de ces interprètes à été confiée à 4 prodigieux compositeurs : Pacal Berne, Emmanuel Scarpa, Patrice Foudon et Gil Lachenal. Chacun apportera à cette création son univers, sa sensibilité et son génie dans le souci d’une harmonie parfaite !
A noter, en forme de cerise sur le gâteau, la participation de Médéric Collignon à cette création en tant qu’invité. Après être venu à Valence en janvier avec le JavContreband , l’enfant terrible du jazz nous fait le grand plaisir de boucler la boucle des 20 ans de Jav .
Médéric COLLIGNON – Cornet , voix
Yasmina KACHOUCHE / Brigitte GARDET / Sophie DESPAGNE - vocal
Luc PLOUTON – piano / Serge PLOUTON – claviers / Hervé SALAMONE – trompette / Thibaut FONTANA – saxophone
Philippe DELUNEL / Nicolas SERRET – batterie
Raphael VALLADE / Daniel DESPAGNE– basse
Gil TRIAL / Franck GRAZIANO / Aymeric JEANNIN / Jean Michel GENOUD – guitare
Nasser SAIDANI – percussions / Jean François BAEZ – accordéon / Eric LONGSWORTH – violoncelle
Romain CONSTANT – MAO live / Jean Pierre MONCADA – saxophone
+ Master class N’Guyen Le le vendredi 20 janvier de 14h à 17h

«Saiyuki» est un disque à la fois ambitieux & ludique qui se présente comme un voyage spirituel d’est en ouest à travers l’Asie. De la world music interprétée dans un esprit jazz où l’interaction & le feeling prédominent, conduisant les lignes mélodiques de culture asiatique vers de belles envolées improvisées. Une alchimie instrumentale originale & organique, qui voit fusionner les sonorités fluides, mouvantes & électriques de la guitare de Nguyên Lê avec le jeu savant plein de grâce & de subtiles arabesques que Mieko tire du koto. La symbiose magique entre ces deux instruments harmoniques est divinement conduite par la fougue virtuose des tablas de Prabhu Edouard. Spirituel, savant & profond, ce disque n’oublie pas pour autant de distiller une légèreté festive, divertissante & charnelle.
Lionel Esknazi, oct 2009, Jazz Magazine
Mieko Miyazaki koto
NGuyen-Le guitares
Prabhu Edouard percussions

Ce duo tout en finesse mêle la samba, les rythmes carioca et le swing sur des standards brésiliens : Tom Jobim, Baden Powel, Vinicius De Moraes, Chico Buarque, Djavan... une invitation au voyage délicate, nostalgique et balancée.
Jean-Christophe Bouvard : guitare, chant
Anne Finck : flûte, chant
+ Master class Michel BENITA de 14h à 17h

Avec "Ramblin', Manu Cojia et Michel Bénita nous font part d'un beau vagabondage. Le projet musical a la forme d'une itinérance folk et s'attache à réinterpréter des morceaux issus de cette culture : Dylan, Young, Ronstadt...
Manu Codjia est l'un des musiciens les plus demandés de la scène française. Ensemble ils donnent libre cours à leur goût pour les mélodies issues du folk, versant jazz.
Michel Bénita : contrebasse
Manu Codjia : guitare
P'tite Fabrique JAV
Serge Plouton encadre de nouveaux musiciens qui déploieront leur énergie et leur talent pour vous emmener au carrefour du jazz et des musiques plus actuelles : Mingus, Mc Tyner, du funky, du latin et une pincée de compositions personnelles... laissez-vous embarquer.
Maguy Ravel : chant, Francis Coste : guitare, Jean-Pierre Souciet : piano, Régis Wolf : basse, Damien Delpiroux : batterie, Serge Pouton : arrangements, clavier

La musique de No Mad?, au delà de flirter avec exubérance avec celle des traditions d'Europe Centrale, puise son inspiration dans tout ce qui peut faire vibrer l'âme et la curiosité de ses musiciens, dans tout ce qui peut raconter des histoires.
C'est tout naturellement que le groupe s'est mis à raconter les siennes, sans paroles, d'abord, puis avec des vrais mots, qui n'existent pas parfois, mais dont le sens vous saute au visage.
No Mad? se faufile dans des pièces musicales sans murs : rock noir ou aérien, jazz lyrique parfois éthiopien, chanson de porcelaine ou à boire, bande originale d'un cirque qu'ils inventent devant nous, musique enfin d'un film qui n'existe pas, mais qui défile pourtant dans les yeux et les oreilles du spectateur.
Elodie Lordet : Chant
Benoit Black: Saxophone soprano et ténor / Guitare Electrique
Julien Cretin : Accordéon
Florent Hermet : Contrebasse
Nicolas Lopez : Violon / Banjoline
Pierre Lordet : Clarinette / Clarinette basse
François Vinoche : Batterie

Née dans les vapeurs de l’été 2008, l’Etrangleuse regroupe une harpiste, un guitariste, une voix ponctuelle et quelques boucles. Personnage de fiction ou entité onirique, L’Étrangleuse est une petite forme de folklore rurbain, joué sur plein de cordes. Paysages post-rock, chansons vénéneuses, recherche sonore, contines pop, L’Étrangleuse laisse ses instincts guider ses 20 doigts et colorer ses morceaux.
Mélanie Virot : Harpe
Maël Salètes : Guitare, voix, loops
Auditorium de la Maison de la Musique et de la Danse
Tarifs : 10€ /15€

Le trio piano-contrebasse-batterie est un art que chacun de ces trois musiciens, ensemble ou séparément, a longuement pratiqué. Après le solo et les duos, et avant son quintet Pentacle, on retrouve Sophia Domancich, dans une configuration qui lui a particulièrement réussi, depuis l’époque de son "trio anglais" des années 90.
Quant à Simon Goubert (aux côtés des regrettés Michel Grailler et Alby Cullaz) et Jean-Jacques Avenel (avec Mal Waldron ou Bobby Few), le trio aura été un jalon tout aussi essentiel de leur parcours.
Domancich, Avenel, Goubert: Acronyme des patronymes de ses membres, DAG est le résultat d'une démarche collective inspirée par un même amour de la liberté. Constitué de compositions du trio, le répertoire de DAG nous entraîne dans un univers musical au sein duquel chacun pourra découvrir la force inattendue de ses propres émotions.
Sophia Domancich : Piano
Jean-Jacques Avenel : Contrebasse
Simon Goubert : batterie

Inspirées par les contes de fée d’Eric Kästner, la vibraphoniste Suisse
Sonja Huber et la chanteuse Belge Eva Buchmann ont commencé par rafraîchir
des compositions oubliées du répertoire pop et jazz, pour évoluer par la
suite vers leur propre univers sonore. Des compositions sur-mesure à l’alchimie
parfaite, une intensité tout simplement magique, une délicatesse sonore
unique et intense...
Sonja Huber : vibraphone
Eva Buchmann: chant
Yasmina Kachouche, chanteuse et amoureuse des belles mélodies, des sonorités, de la voix… s’est entourée de ses élèves et de ses amis artistes enseignants de JAV pour nous proposer ce projet autour des chansons de STING.
Admirative de l’artiste britannique pour ses talents de chanteur et bassiste, ses compositions engagées mais toujours poétiques, ses mélanges de styles toujours de bon goût, elle nous concocte un moment savoureux, riche en émotions, pour le plaisir de nos sens et surtout… du cœur !
Yasmina Kachouche : arrangements, direction
Marine Pellegrini : chant, direction
Elèves et enseignants de JAV et CRD de Valence
En partenariat avec le théâtre de la Ville de Valence

André Minvielle nous vient de Gascogne. Il pratique outre le chant gascon un art nouveau nommé « Vocalchimie ».
Scatteur, rappeur, rime-ailleurs André Minvielle bouscule les mots et les conventions. Du blues au patois, de la gaîté au déchirement, le jazz cogne, valse, virevolte, chaloupe et s'encanaille.
En 2008, André Minvielle a été récompensé par une Victoire du Jazz, dans la catégorie « Artiste ou Formation vocale de production française » !
Lionel Suarez fait partie des accordéonistes les plus demandés de la scène française. Sa polyvalence lui a attiré les faveurs d'artistes de la chanson comme du jazz.
Virtuose de la valse, jazzman subtil et rythmicien hors pair il est le complice idéal d’André Minvielle.
A eux deux ils emportent le public dans un voyage poétique et musical, de l’après-guerre au monde métissé de maintenant, de Gus Viseur, à Marc Perrone, du jazz à la créolisation.
Après quelques années de tournées, ils viennent enfin d’enregistrer « Tandem »
un disque en duo et rien qu’en duo.
http://www.minviellesuarez.com/
Andre Minvielle : Chant, Percussions,
Lionel Suarez : Accordéon

Née à Tunis, Emel Mathlouthi compose, écrit et chante.
Elle apporte un son résolument inédit et étonnant à la musique tunisienne.
A son écoute on évoquera Joan Baez, Amalia Rodriguez, Soeur Marie Keyrouz, Fairouz.
Dotée de qualités vocales remarquables, son style envoûtant, parfois lyrique, à fortes dominantes rock, orientale et trip hop, allie délicatement les musiques du Maghreb et du Moyen-Orient en y ajoutant une palette tantôt tzigane, de temps à autre flamenca, quelques fois celtique.
Autodidacte, elle commence son parcours artistique à 8 ans sur la scène du petit amphithéâtre de la cité Ibn Sina dans la banlieue de Tunis où elle a vécu jusqu'à l'âge de 25 ans.
Construit par hasard, cet endroit a fait exploser en elle la folie et l'amour de l'art qui ne l'ont jamais quittée. Elle a baigné depuis l'enfance, grâce aux vinyles de son père, dans la musique classique et la musique contestataire arabe et latino américaine.
Elle découvre l'ivresse et le plaisir du chant vers l'âge de 15 ans et ne s'en sépare plus.
Après un groupe de rock qu’elle monte à la fac et les joies de la scène au sein des universités, elle choisit la guitare comme instrument d’accompagnement et saisit toutes les occasions pour se produire en public.
Ses plus importantes influences et révélations furent Bob Dylan et surtout Joan Baez avant de faire la découverte de la scène dissidente arabe à travers les idoles des mouvements révolutionnaires des années 70: le chanteur égyptien aveugle Chikh Imam et le chanteur Libanais Marcel Khalifa.
Emel Mathlouthi se fait rapidement remarquer pour ses performances scéniques, vocales et surtout sa capacité à émouvoir.
Le succès est au rendez-vous et après de belles collaborations avec CharlElie Couture, Jean Jacques Milteau, Tricky et le groupe Meï Teï Shô, une sélection à la première édition du Prix RMC Moyen-Orient en 2006 et des invitations à chanter dans le monde entier (Canada, Yémen, Equateur, Géorgie etc) elle est en passe de devenir l’une des figures de proue des musiques actuelles arabes.
http://www.myspace.com/amelmathlouthi
Emel Mathlouthi: chant, guitare
Imed Alibi: percussions
Zied Zouari: violon
Wise Washington: machines, guimbarde

Le Pierrejean Gaucher Trio a choisi des morceaux connus de nombreuses personnes provenant de formations comme The Police, David Bowie, Deep Purple, Led Zeppelin ou The Beatles et des titres plus récents de King Crimson ou Radiohead. Dans le cas de Melody Makers, tout le monde ou presque connait les thèmes de « Kashmir » ou de « Smoke On the Water ». Ne reste plus qu'au jazz d'entrer en scène pour nous emmener sur des mesures inhabituelles et des harmonies stimulantes.
Les mélodies sont plus ou moins facilement reconnaissables mais à chaque fois la magie opère. Parmi les réussites, nous citerons « Scatterbrain » issu du Hail To The Thief de Radiohead où le magnifique violoncelle de Clément Petit sonne comme un violon, « Kashmir », ou le « Smoke On The Water » acoustique. On se délecte en écoutant le « Dinosaur » de King Crimson dont le côté déchirant et mélancolique est conservé ou le « Alladin Sane » de David Bowie qui garde sa partie dissonante dans laquelle Pierrejean torture sa guitare.
Melody Makers est un grand album qui plaira aux musiciens autant qu’aux puristes du rock et du jazz. L’interprétation de ces trois fantastiques musiciens est juste et rend grâce aux mélodies initiales mais elle est libertaire de par la philosophie originelle du jazz. Le choix des morceaux m’a personnellement ravi et étant amateur de jazz-rock depuis des années je suis persuadé que le jazz sort grandit d'un tel disque. Avec de tels morceaux repris avec intelligence et talent on n’espère qu’une chose: une suite.
Pierre Jean Gaucher : Guitares
Clément Petit : Violoncelles
Cedric Affre : Batterie et percussions
En partenariat avec le Train Théâtre/ Crest Jazz Vocal / Zebracorde
C’est la 9eme ! Le train théâtre, le Crest jazz, Zebracorde et Jazz Action Valence se réunissent cette année encore pour fêter le Jazz ! Et pas n’importe lequel ! C’est le meilleur de la scène jazz locale, régionale et nationale que vous donnerons à entendre ces 4 programmateurs.
3 scènes autour desquelles vous pouvez déambuler librement au gré des vos gouts, de votre curiosité, de 19h à 2h du matin ! Plus de 15 formations (70 musiciens), du duo au big band.
L'ECOLELes inscriptions sont ouvertes ! Pour connaître les modalités d'inscription et dates de rencontre avec les artistes-enseignants, cliquez ici LES CONCERTSSTAGE ET MASTER CLASS |
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